Reseñas de discos de rock

El que fuera primer cantante de Dream Theater en finales de los ochenta, en su disco de debut, “When Day and Dream Unite”, ha vuelto tras casi veinte años de silencio creativo, y lo ha hecho con un gran trabajo de metal progresivo con influencias de Fates Warning de su última época, Queesnryche de “Empire”, Dream Theater de su disco de debut (obviamente), y otras bandas progresivas como Magellan o el mismo James Labrie, Kino y sobre todo Enchant, banda que a su vez estuvo muy influida por la música de los primeros Dream Theater. Este disco es muy interesante para los fans de Dream Theater, y no sé por qué me da la impresión de que este proyecto va a tener continuidad y no se va a quedar en algo anecdótico. (sigue leyendo)

Nos encontramos ante el primer disco de The Prowlers de la mano de Locomotive Records. 10 temas de estos italianos, que no caen en el típico y extendido Power Metal en su país, aunque no niegan su influencia. Se dejan influenciar también por el Hard Rock y en algunas pistas incluso por el metal progresivo. Una banda llena de recursos y que esperamos continuen en esta línea. (sigue leyendo)

El rock alternativo no está muerto. O por lo menos no lo está cuando lo cruzamos con el emo core, que es lo que han hecho esta gente de Nueva York: crear un disco donde el hard core emocional y el rock alternativo se dan la mano para crear una mixtura muy efectiva de rock cañero pero muy melódico, con influencias de las grandes bandas alternativas de los noventa: Smashin Punpkins, Bad Religion (antes de caer de nuevo en el subterráneo) e incluso algo del nu metal de System of a down. (sigue leyendo)

Enésimo ataque de Fu Manchu a las neuronas de los más avezados. Una banda americana de stoner rock, que es mucho más que una banda americana: es mundial; y también es mucho más que una formación de stoner rock: son los amos del cotarro, un grupo del que nunca me cansaré de hablar bien, sobre todo después de este pedazo de disco y de haberlos visto en directo hace años y contemplar, con “We must obey”, que cada vez lo hacen mejor; son enormes. Buenísimos. (sigue leyendo)

Segunda entrega del proyecto Blackfield, un grupo formado por Steve Wilson de Porcupine Tree con el músico contracultural israelí Aviv Geffen; entre los dos han creado una obra de rock intimista que puede recordar los logros de algunas de las bandas de noise rock y rock alterantivo de los años noventa: influencias de Dinosaur Jr, de Pink Floyd, de Sugar, de Bob Mould. Un gran disco para estos días de frío; un trabajo que merece la pena de escuchar por su enorme calidad. Algo de lo que tampoco nos sorprendemos, porque lo que toca el señor Wilson suele convertirse en oro, y si no que se lo digan a su último disco con Porcupine Tree, que lleva vendidas 100.000 copias. Aquí hay mucho de los mejores Porcupine Tree. (sigue leyendo)

No es Inglaterra un país muy dado a producir bandas de metal clásico. Desde la desaparición de la NWOBHM (con grupos como Maiden o Def Leppard como únicos supervivientes), aquel país no ha dado grandes bandas de metal clásico. Mendeed no son los nuevos Maiden, pero tienen un toque de metal europeo y nórdico que los puede llevar a abrir una brecha en el difícil mercado británico de bandas de heavy metal de toda la vida. Con su última entrega cumplen de sobra las expectativas. Han hecho un disco decente, no perfecto pero sí muy recomendable si te gustan Children of Bodom, In Flames o Blind Guardian. (sigue leyendo)

Segunda entrega en poco tiempo de Jorn Lande, quien ha editado dos discos a la vez. Su trabajo de versiones y este “The Gathering”, que muestra material inédito del músico o difícil de encontrar. Desde Noruega tenemos oportunidad de conocer a uno de esos clásicos actuales, uno de esos vocalistas que tienen la rara facultad de trasladarnos a los años setenta. Si este hombre hubiera nacido en 1950, hubiera sido un gran candidato a sustituir a Ian Gillan en Deep Purple en 1973, como hizo Coverdale. (sigue leyendo)

Para los fans del metal extremo, este disco es una buena noticia. Después de años de silencio discográfico podemos decir que la nueva entrega de Impious no dejará indiferente a ninguno de sus seguidores. Un disco corto, de poco más de media hora de duración, pero con las ideas muy claras, con una constante referencia al mal, a la impiedad y al rollete extremo del death con influencias thrash. Un disco con virtudes clásicas. (sigue leyendo)

Un grupo nuevo que viene a unirse a la plétora de bandas con chica al frente. Pero ojo, que no estamos ante la nueva copia de Lacuna Coil ni nada por el estilo. Aquí tenemos a un grupo que tiene muchas influencias del metal y del progresivo, como esas banda híbridas de finales de los noventa y principios de esta década que juntaban lo mejor de ambos mundos y daban como resultado un cóctel especial: grupos como Pagan’s Mind o Ivory Tower podían ser referencia clara para el sonido de Echoes of Eternity. (sigue leyendo)

Los daneses Royal Hunt han empezado el año por partida doble, o triple si bien se mira: sacaron el doble cedé y al mismo tiempo el DVD en directo de esa misma gira. En este Live demuestran estar en muy buena forma, con su cantante John West cantando los temas propios de su época y los de la del anterior DC Cooper también. Siempre me gustó este grupo, y merecen un respeto aunque sólo sea por haber mantenido viva la llama del hard rock cuando todo el mundo, en los noventa, estaba por la movida grunge y alternativa. Buena banda, buen directo y buen DVD. (sigue leyendo)

Segundo disco de unos Cancerberos que, bien ellos mismos o bien los encargados de su promoción, se venden hasta la saciedad como unos “veteranos del punk-rock nacional”. Sobran las etiquetas y el adornado currículum cuando nos encontramos con semejante discazo, aunque sin duda su experiencia previa se notará a la hora de subirse a las tablas. Es punk rock, es nacional, pero tiene algo de que carecen todos los grupos de punk-rock que hoy en día triunfan en nuestro país: personalidad. (sigue leyendo)

Doble reedición en digipack de la mitad de la carrera de la banda del batería Aysley Dubar, un hombre que supo crear un estilo propio dentro del blues rock, y que además contó con una banda de la que pocos se acuerdan pero que la división Blues del sello SPV está rescatando para conocimiento de las nuevas generaciones. Una labor encomiable que apoyamos desde aquí. (sigue leyendo)

Mägo de Oz y su discográfica actual, Dro, juegan a la contra de las “Rarezas” del grupo editadas por Locomotive y editan un completo pack de impactante presentación que recoge lo mejor de la trayectoria de la banda, que ahora cumple su mayoría de edad, junto a varios contenidos inéditos. Un siempre socorrido recurso navideño la edición de recopilatorios que en este caso se ve justificado gracias a algunas sorpresas incluídas en el mismo. (sigue leyendo)

Los hermanos de Castro han vuelto con un disco que ahonda en su faceta más roquera y menos heavy metalera, la que han ido descubriendo ambos guitarristas desde el abandono, hace lustros, de Serpa y Hermes Calabria; sin ellos, Barón Rojo ya no han vuelto a ser los mismos, pero eso no quiere decir que haya que hacer oídos sordos a su propuesta sonora, esa propuesta sonora que sigue acercándolos, de tanto en tanto, a sus fans, gente entrañable. (sigue leyendo)

Una nueva banda inglesa de rock progresivo que se va muy atrás, pues se pasa por el forro las influencias del metal progresivo y también la de grupos de los ochenta de su entorno como Pallas o IQ y beben directamente de los discos setenteros de Yes o Genesis cuando estas bandas eran naves comandadas, respectivamente, por Jon Anderson y Peter Gabriel. Un hallazgo para los seguidores de progresivo menos metálico y más intimista. (sigue leyendo)

Tercer lanzamiento discográfico (cuarto, si contamos con el EP de pocas canciones aparecido el año 2005) de esta banda proyecto del guitarrista Morten Veland, quien reaparece tras dos años de silencio discográfico. Este hombre fue en su tiempo uno de los líderes de Tristania, bandera señera de la cultura gótico metálica de los países nórdicos, y a quienes reseñábamos en estas líneas hace poco tiempo. En este disco, Sirenia dan un paso adelante y se introducen en vericuetos de metal gótico de mucho gusto. Para los seguidores de After Forever, Nightwish, The Gathering y otras formaciones de metal europeo con chica al frente, este disco es todo un regal (sigue leyendo)