Reseñas de discos de rock

Ya sin el aporte de Traci Guns, L.A. Guns siguen sin rendirse, y parafraseando el título de aquel doble en directo de Thin Lizzy, aparecen con un disco muy potente, grabado en vivo en Hollywood, esto es, con su público, con temas muy potentes de su repertorio, obviando las experimentación sonoras de los años noventa, cuando perdieron el rumbo. Ahora lo que hay aquí es puro rock and roll, duro como el pedernal. Ou yea. (sigue leyendo)

Otra reedición de Nuclear Blast. Si hace poco nos deteníamos a comentar un redondo mítico de los Dimmu Borgir, ahora le ha tocado a un trabajo no menos mítico, un disco que marcó una época en la historia de una banda nacida para triunfar. Además, el disco se acompaña de buenos extras que lo convierten en una referencia obligada para conocer el devenir del metal europeo en los años noventa. Un disco que se publicó originalmente en 1999 y que ahora vuelve a pasar por nuestras manos con tres temas extra y un vídeo clip. (sigue leyendo)

Vuelven estos alemanes de nombre impronunciable con un disco agresivo en el que se dan la mano muchos estilos; esta peña tan pronto te pueden resultar un grupo punk como un grupo extremo, tocan muchos palos y en todos lo hacen bien. Su mismo nombre ya nos da una pista de que estamos ante una banda de difícil etiquetación, un grupo que se lo hace pero que muy bien en su último trabajo para Nuclear Blast. (sigue leyendo)

Aquí tenemos dos en uno, como se suele decir: un documental y un concierto de una de las bandas referentes del punk rock canadiense, un trabajo que los muestra en perfecta forma, aunque se grabó precisamente cuando el grupo estaba cerca del colapso debido a la magnitud de su trabajo como banda madre del movimiento emo canadiense. El documental es harto interesante, pero el concierto no lo es menos, aquí tenéis horas de Boys night out. No os lo penséis dos veces e id por él a la tienda. (sigue leyendo)

Este pequeño trabajo de Toto es un complemento ideal para su último disco Faling in Between, el trabajo que los devolvía hace unos meses al mundo del directo, como han tenido ocasión de comprobar sus fans en España, tras sus conciertos en La Riviera. Un gran grupo al que no hay que echar en el olvido, al que hay que apoyar pues bastante tenemos ya con los músicos pastelones, triunfitos y demás fulaña (sigue leyendo)

Nuclear Blast apuestan por las reediciones de lujo, y si hace un año y medio eran In Flames los elegidos, ahora le ha tocado el turno a los dioses del black metal melódico noruego, los increíbles Dimmu Borgir, que, con este disco, pegaron un buen pelotazo en 1998; ahora vuelven con una nueva selección de canciones, dos temas nuevos grabados en directo hace dos años y añadidos al listado original, lo que hace un total de diez canciones del mejor black metal comercial.



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Este disco podría ser un pedazo de historia del metal extremo, pues conjuga el buen hacer del guitarrista Flemming C Lund con toda su frustración por haber tenido que dejar a Autumn Leaves justo cuando esta banda empezaba a despegar. Después de años de silencio, Flemming vuelve con una nueva formación, nuevo nombre de grupo y nuevas ideas; y, además, con un disco que es una pasada. (sigue leyendo)

Rick Derringer es un pedazo de historia viva del rock and roll, un hombre que ha puesto su guitarra al servicio de músicos como Kiss, Alice Cooper, Steely Dan; que formó parte de la banda de Johnny Winter durante años, y ahí fue donde adquirió ese estilo súper eléctrico de “boogie man”, un estilo impresionante de esos que te dejan con fiebre, con una música para pasar un sábado por la noche de fiesta, pasando de rollos modernos, porque el bueno de Derringer es un veterano con las partes colgantes negras por el humo de cien mil batallas, un superviviente nato que ha luchado durante toda su vida por hacer lo que más le gusta: rock and roll. (sigue leyendo)

The Wildhearts son un banda británica que vuelve estos días a tantear el mercado con un disco en directo donde recrean su universo de canciones directas y festivas, rock and roll con muchos toques punk que en los años noventa pegó hasta llegar al top 10 en algunos países, sobre todo con su álbum “P.H.U.Q” y su canción estrella “I Wann Go Where the People Go”, la que abre este disco en directo para los amantes del rock and roll festivo con influencias de bandas nórdicas como The Hives, Hellacopters o Mainliners. Buena marcha para la basca, carape. (sigue leyendo)

Se edita ahora un concierto de Fair Warning grabado nada menos que en Japón, en su gira del año 93, es decir, cuando la banda gozaba de un nivel de popularidad que luego nunca más se repitió. Ahora mismo el sello Frontiers está obstinado en relanzar la carrera de la banda, y ya se anuncian nuevas grabaciones para dentro de poco. Este DVD de calidad de imagen excelente y de sonido espectacular, puede servir para abrir camino a las nuevas entregas de un grupo que nunca cayó en el olvido en tierras orientales y que en países como España merece ser rescatado del injusto olvido en que ha caído por su inactividad. Ahora que vuelven, es el momento de echarle un ojo a esta actuación. Tremendos. (sigue leyendo)

Peaceville sigue con reediciones, y ahora se lo hacen con el último disco que sacaron Bahpomet, la banda norteamericana de death metal antes de cambiar el nombre del combo por existir otra agrupación alemana con el mismo apelativo. Si lo que buscas es death metal sin aditivos, este es tu grupo, sin duda. (sigue leyendo)

Un lujo el poder disfrutar en un solo volumen de las canciones con la que la banda de metalcore americana AS I Lay Dying comenzaron su andadura hacia principios de siglo. Una recopilación de sus primeras grabaciones en las que se ha echado el resto para presentar un producto agradable a la vista y al oído. Estamos ante una de las bandas revelación de la época que nos ha tocado vivir, un grupo que no rompe moldes, porque en el metal extremo comercial está todo prácticamente dicho, pero que sí tiene ese “algo” que los convierte en referente ineludible para cualquier fan del metalcore industrial. Una gran oportunidad de conocer los orígenes de una banda que está pegando como nunca. (sigue leyendo)

Taz Taylor es un guitarrista desconocido en nuestro país que puede dejar de serlo pronto, pues ha juntado su talento, nada menos, con Graham Bonnet, un cantante que se lo hacía en los ochenta con Rainbow y con Michael Schenker Group, y que está considerado “la voz de oro” del metal, un vocalista que es una leyenda a la altura de Rob Halford de Judas Priest, Glen Hugues o el mismo Robert Plant. Atentos a este disco porque merece la pena, troncos. (sigue leyendo)

Atentos a la jugada porque el sello Snapper lanza en formato de cedé más super audio cedé el mejor disco que los progresivos Porcupine Tree han lanzado en su ya extensa carrera. “Stupid Dream” es uno de esos trabajos indispensables para entender cuál es el camino que tomó el progresivo en los años noventa. Aparecido originalmente en 1999, en esta reedición, el trabajo de Steve Wilson y sus colegas ha sido objeto de una puesta a punto, de una remasterización y de una presentación de lujo que lo convierten en objeto ineludible de compra para este verano. No lo dejéis escapar. (sigue leyendo)

El año pasado, All Shall Perish se convirtieron en una de las revelaciones de la temporada con su debut “Hate malice Revenge”. Era un disco con material ya antiguo, con canciones que se habían grabado para dar a conocer a un grupo que ya tenía un potencial enorme. Ahora, con su segundo disco, la cosa queda más que clara: All Shall Perish vuelven con “The price of existence” a demostrar que son una de las formaciones más interesantes del nuevo metal extremo americano (atención, amigos de las etiquetas). Estamos ante una gran banda. Para seguidores del metal core, del neo thrash metal y del hard core brutal. (sigue leyendo)

El sello Peaceville ha lanzado el recopilatorio de los dos trabajos que el grupo británico Dominion lanzó en los años noventa, una retrospectiva necesaria para conocer el alcance de una banda y también de un movimiento musical, el doom/death, que con el tiempo fue absorbido por el mogollón gótico, perdiendo por el camino ese aura de melancolía y tristeza que les caracterizaba. Además, estos llevaban voz femenina, lo cual ya era un punto a su favor. (sigue leyendo)