Reseñas de discos de rock

Segundo volumen de las rarezas de Tommy Bolin. Un disco formado por material que se rescató hace cosa de un año, y del que poca gente tenía noticia. Muchas canciones a cargo de uno de esos talentos que no se han conocido mejor por falta de tiempo, por lo precipitado de su muerte a los veinti pocos años, cuando empezaba a despuntar, Tommy Bolin, como uno de esos guitarristas americanos que tuvo que hacerse un hueco precisamente cuando la cosa empezaba a funcionar. Tuvo mala suerte, pero nosotros ahora la tenemos mejor, pues podemos disfrutar de su legado gracias a la labor arqueológica del sello SPV. (sigue leyendo)

SPV está reeditando parte del material reciente de Cheap Trick, vueltos a la actualidad por obra y gracia de su último disco en estudio, el recomendable “Rockford”. Ahora SPV lanza “Special one”, su disco de hace tres años, uno de los trabajos emblemáticos de su última época, un redondo ejemplar que muestra cómo una banda nunca cae en el desánimo cuando no hay razón para ello. Si estás esperando un disco lleno de melodía y que te haga levantarte con rollo optimista, éste es tu cedé, sin duda. (sigue leyendo)

Primal Fear van a editar próximamente un doble cedé conteniendo las mejores canciones que han grabado hasta ahora. Pero la cosa no se queda en un simple “Grandes Éxitos”, sino que se le añade un bonus cedé con versiones del metal de todos los tiempos. Canciones inmortales de grupos tan dispares como Gary Moore, Judas Priest, Accept (paisanos suyos) o Black Sabbath. Este segundo volumen convierte el doble cedé en una pieza más que interesante para sus muchos seguidores. Atentos porque pronto estará en las tiendas. (sigue leyendo)

El guitarrista de origen británico Mike Slamer ha lanzado un disco al que da nombre, un trabajo donde le han ayudado miembros de Kansas y de Strageways, un disco de rock americano con pretensiones modestas en cuanto a la comercialidad, pero muy profundas en cuanto a la labor compositiva de un hombre que es todo un veterano, que empezó en los años setenta con City Boy, siguió con Streets y Kansas en los ochenta, ha producido a artistas como House of Lords y Warrant en los ochenta y en los noventa, y hace poco grabó dos excelentes discos con Seventh Key, otra banda formada por ex miembros de Kansas. (sigue leyendo)

ASIA parece ser que vuelven con su formación clásica, lo que dejaba a su hasta ahora cantante y bajista sin trabajo. John Payne echó mano del guitarrista Guthrie Govan, que también había estado en el último disco de ASIA, y del teclista de Spocks Beard Ryo Okumoto, y todos juntos han dado como fruto un gran disco que podía ser la continuación a aquel último redondo de ASIA que tanto nos gustó, el increíble “Silent Nation”. Estamos ante una banda nueva formada por talentos veteranos, un grupo que puede convertirse con el tiempo en una de las revelaciones del nuevo hard rock progresivo. Hay que darles una oportunidad. (sigue leyendo)

Estamos ante una reedición de un disco mítico de los setenta. El debut de Warpig, banda canadiense que apareció tras la estela de Black Sabbath y Deep Purple, también con influencias de Blue Oyster Cult. El disco lo ha cogido Relapse, le ha dado un lavado de cara a fondo, con una remasterización que les ha quedado de lujo, una portada a cargo de Orion Landau, quien se había encargado de las portadas de High on Fire o Alabama Thunderpussy, y el resultado final es una pasada. Ahora tenemos oportunidad de oír a una banda olvidada de los setenta, que fueron grandes y que deben ser recordados. El disco es ideal para los que hayáis flipado últimamente con Nebula, Fu Manchu o Monster Magnet. Un gozada. (sigue leyendo)

Disco en el que se juntan muchas estrellas del metal es lo que tenemos aquí, un trabajo propiciado por el sello alemán Metal Heaven en el que se dan la mano músicos procedentes de Ozzy Osbourne, Hammerfall, Flower Kings, Last Tribe, Locomotive Breath, y montones más de bandas que han puesto su grano de arena para conformar un disco de heavy metal de los que se oyen pocos. Ahí lo llevan, oiga. (sigue leyendo)

Para los seguidores de The Who este es un disco excepcional. Nada menos que veintisiete canciones en un doble cedé remasterizado que apareció originalmente en 1987 y que constituye la segunda entrega (y penúltima hasta la fecha) de sus álbumes de rarezas. Pete Townsed puede ser acusado de cualquier cosa menos de vago, pues a su descomunal tarea como líder, guitarrista y compositor de The Who, hay que sumar la mastodóntica tarea como músico en solitario, una faceta en la que no tiene nada que envidiar a nadie. Disco recomendable para los amantes de The Who y para los rockeros en general. Así es como se toca la guitarra, señores. (sigue leyendo)

El que fuera guitarrista de Genesis vierte su incontinencia creativa en un trabajo de muchos bemoles. Ha abandonado la corriente clásica que le arrastraba en su anterior trabajo en estudio, el estupendo “Metamorpheus”. Steve hackett se ha puesto a investigar en su patrimonio musical particular y ha creado un trabajo que cabría calificar de obra maestra, una serie de canciones, nada menos que trece, en un disco largo, cantado, con partes eléctricas, apabullantes, y también relajadas. Si os gustó “Darktown”, este es un trabajo inconmensurable. Una pena que la gente en este país no le haga más casa, pues como se vio en su DVD “Hungarian Horizons”, Steve Hackett tiene mucho que decir. (sigue leyendo)

Con cuatro miembros de la formación original (de hecho todos menos Michael Schenker) vuelve UFO con un disco que supera los lanzamientos de los últimos diez años. Es una puesta a punto de sus capacidades como instrumentistas y compositores. El cantante está como nunca, y el batería retornado, Andy Parker, golpea los tambores que es un gusto. En cuanto a las canciones, puede que estemos ante el mejor material que UFO han grabado desde discos como “Mechanix”, que es de 1982, así que atentos a la jugada, como decimos por aquí, porque UFO pueden dar más de una sorpresa en estos tiempos de desafuero y griterío. UFO apuestan por la melodía, con caña y con guitarras afiladas. A ver si vuelve Schenker y entonces todos contentos. (sigue leyendo)

Resulta que hace muchos años el señor Joe Lynn Turner (conocido por su paso por Rainbow y Deep Purple) grabó una serie de canciones para un segundo disco en solitario que nunca llegó a ver la luz. Ahora, gracias a la labor de rescate emprendida por el señor Perugino (director y mandamás de Frontiers) esas canciones se han rescatado, nada menos, con la ayuda de Jim Peterick (ex Survivor y hoy en Pride of Lions). El resultado es uno de los grandes discos de hard rock melódico a que nos tiene acostumbrados el sello Frontiers, un trabajo plagado de grandiosos temas, enormes composiciones, coros, guitarras limpias, baladas y temas cañeros. No sé qué más se puede pedir, la verdad. (sigue leyendo)

Tras el lanzamiento de hace un año con “Space ship one”, vuelve el americano Paul Gilbert con un redondo donde se dan la mano varios estilos, ha vuelto con un disco redondo repleto de buenos temas: va desde el heavy metal que recuerda a su banda madre, Racer X, hasta el jazz y el funky, aunque, para alegría de algunos, este trabajo sea menos experimental, menos heterodoxo y más centrado en los temas: eso sí, se trata de un álbum instrumental, como aquellos que nos gustaban en los ochenta. (sigue leyendo)

Triple caja de DVD’s con lo último de uno de los grupos más pasados y más alucinantes del metal extremo sueco. Una caja donde encontraremos lo mejor que dan de sí estos chicos, con tomas de diversos conciertos y festivales, con un sonido bastante bueno que varía de un concierto a otro, y con una imagen que de cuando en cuando oscila de lo bueno a lo óptimo. Es de verdad uno de los documentos sonoros más completos de lo que va de año, por no decir el más completo, porque pocas cosas caídas en nuestras manos últimamente pueden compararse a esta triple caja. (sigue leyendo)

Leyendo la “presentación” que ellos mismos dan y la calidad del sonido cualquiera pasaría por alto este disco, pero sería un gran error.
...unas letras llenas de potencia, agresivas e hirientes, ya sea de manera directa o mediante parábolas... (sigue leyendo)

“Free”, el nuevo disco de “Office of Strategic influence”, más conocidos como OSI. Es el segundo trabajo de Jim Mateos y Kevin Moore(Dream Theater) que sacaron su primer disco en el año 2003, bajo el nombre del grupo.
...original y distinto a lo que suele oírse... (sigue leyendo)

No pudo ser que la carrera de INME despegara, y ello por culpa de la caída de Music for Nations, sello que dejó huérfanos de casa discográfica a este trío de músicos ingleses que tienen los pies plantados en los años noventa. Un power trío de rock alternativo que espera con paciencia su retorno a los estudios de grabación, y, mientras tanto, se lo hacen con un disco en directo que refunde los dos primeros trabajos, el primero, más famoso, y el segundo, que sufrió grandes problemas de distribución. Es por ello que esta peña han vuelto con un disco en directo que pretende devolverles parte de la gloria perdida a causa del hundimiento de Music for Nations. En todo caso, estamos ante un interesante directo, comparable, en cuanto a calidad, al de los Wildhearts, que comentábamos aquí hace pocos días. (sigue leyendo)