crítica

Los daneses Royal Hunt han empezado el año por partida doble, o triple si bien se mira: sacaron el doble cedé y al mismo tiempo el DVD en directo de esa misma gira. En este Live demuestran estar en muy buena forma, con su cantante John West cantando los temas propios de su época y los de la del anterior DC Cooper también. Siempre me gustó este grupo, y merecen un respeto aunque sólo sea por haber mantenido viva la llama del hard rock cuando todo el mundo, en los noventa, estaba por la movida grunge y alternativa. Buena banda, buen directo y buen DVD. (sigue leyendo)

Segundo disco de unos Cancerberos que, bien ellos mismos o bien los encargados de su promoción, se venden hasta la saciedad como unos “veteranos del punk-rock nacional”. Sobran las etiquetas y el adornado currículum cuando nos encontramos con semejante discazo, aunque sin duda su experiencia previa se notará a la hora de subirse a las tablas. Es punk rock, es nacional, pero tiene algo de que carecen todos los grupos de punk-rock que hoy en día triunfan en nuestro país: personalidad. (sigue leyendo)

Doble reedición en digipack de la mitad de la carrera de la banda del batería Aysley Dubar, un hombre que supo crear un estilo propio dentro del blues rock, y que además contó con una banda de la que pocos se acuerdan pero que la división Blues del sello SPV está rescatando para conocimiento de las nuevas generaciones. Una labor encomiable que apoyamos desde aquí. (sigue leyendo)

Mägo de Oz y su discográfica actual, Dro, juegan a la contra de las “Rarezas” del grupo editadas por Locomotive y editan un completo pack de impactante presentación que recoge lo mejor de la trayectoria de la banda, que ahora cumple su mayoría de edad, junto a varios contenidos inéditos. Un siempre socorrido recurso navideño la edición de recopilatorios que en este caso se ve justificado gracias a algunas sorpresas incluídas en el mismo. (sigue leyendo)

Los hermanos de Castro han vuelto con un disco que ahonda en su faceta más roquera y menos heavy metalera, la que han ido descubriendo ambos guitarristas desde el abandono, hace lustros, de Serpa y Hermes Calabria; sin ellos, Barón Rojo ya no han vuelto a ser los mismos, pero eso no quiere decir que haya que hacer oídos sordos a su propuesta sonora, esa propuesta sonora que sigue acercándolos, de tanto en tanto, a sus fans, gente entrañable. (sigue leyendo)

Una nueva banda inglesa de rock progresivo que se va muy atrás, pues se pasa por el forro las influencias del metal progresivo y también la de grupos de los ochenta de su entorno como Pallas o IQ y beben directamente de los discos setenteros de Yes o Genesis cuando estas bandas eran naves comandadas, respectivamente, por Jon Anderson y Peter Gabriel. Un hallazgo para los seguidores de progresivo menos metálico y más intimista. (sigue leyendo)

Tercer lanzamiento discográfico (cuarto, si contamos con el EP de pocas canciones aparecido el año 2005) de esta banda proyecto del guitarrista Morten Veland, quien reaparece tras dos años de silencio discográfico. Este hombre fue en su tiempo uno de los líderes de Tristania, bandera señera de la cultura gótico metálica de los países nórdicos, y a quienes reseñábamos en estas líneas hace poco tiempo. En este disco, Sirenia dan un paso adelante y se introducen en vericuetos de metal gótico de mucho gusto. Para los seguidores de After Forever, Nightwish, The Gathering y otras formaciones de metal europeo con chica al frente, este disco es todo un regal (sigue leyendo)

Atentos todos los que tengan algo que ver con el marcianismo sonoro propiciado por el sello Relapse. Estamos ante el nuevo lanzamiento de una de sus bandas emblemáticas, no tan conocidos como The Dillinger Escape Plan pero igual de efectivos, The End son la respuesta canadiense a bandas nórdicas como Cult of Luna y, hasta cierto punto, Opeth. Hay un progresivismo industrial, hay punk , metal, hardcore, metalcore y thrash a partes iguales. Atentos los amantes de la experimentación porque esta banda no está para tonterías. (sigue leyendo)

Desde Estados Unidos nos llega una banda por completo desconocida que parece extraída directamente de los años noventa, cuando reinaba el rock alternativo de peña como Smashing Pumpkins y cosas así. Buen grupo con un cantante muy potente, parecidos al primer lanzamiento de Stiltskin, antes de que Ray Wilson tomara el camino del progresivo. Se lo han hecho muy bien esta gente. Eso que quede claro. (sigue leyendo)

Desde Canadá, este dúo de Vancuver lleva décadas al frente de una máquina de demolición de rock industrial. Son los pioneros del género, y sólo por eso habría que rendirles pleitesía. Cuando gente como Trenz Reznor, Rammsteim o incluso Ministry eran sólo el proyecto de sus creadores, Skinny Puppy iban dando leña de la buena. Ahora es el momento de descubrirlos para aquellos que no los conocían. Han vuelto después de casi tres años de silencio discográfico, y eso es algo que siempre se agradece teniendo en cuenta que son una de las mejores bandas del planeta, junto con su paisano Devin Townsend, en la creación de sonidos híbridos entre la electrónica y el metal. (sigue leyendo)