crítica

Mientras esperamos el retorno de Pain of Salvation, estrellas del sello Insideout, tenemos aquí de qué ocuparnos, pues los americanos más espectaculares del progresivo han vuelto con un disco muy distinto de su anterior “Octane”; queda claro que tras el abandono de Morse, Spock’s Beard se han metido por senderos más asequibles, más roqueros y menos experimentales; pero eso en ellos es una virtud; estamos ante uno de los discos grandes de fin de año. A por ellos. (sigue leyendo)

El grupo español con más proyección fuera de nuestras fronteras, aparece con un DVD grabado en el Festival Viña Rock en la gira del “Hijo pródigo”, un concierto de casi una hora de duración ante miles de fans sedientos de buen metal hispano. Se incluyen extras como entrevistas, documental y vídeo clip del tema “Alas de cristal”. Pasote total para la peña. (sigue leyendo)

Una banda con futuro, y con mucho pasado. Nada menos que Fran Cosmo, cantante de Boston en su época gloriosa, y su hermano, Antonio Cosmo, lideran este proyecto de Pomp Aor del mejor, de la escuela de grupos y solistas como Zebra o Lou Gramm y Bruce Turgeon, el mejor AOR del mundo en un trabajo inmenso, como se decía antes. (sigue leyendo)

Whistesnake lanzan un doble en directo con un sonido atronador, veinticuatro canciones que nos muestran a Coverdale en un estado de forma envidiable, aunque quizá la voz ya no sea tan potente como cuando tenía veinte años menos, pero el tío sigue siendo un huracán en escena. Se incluyen además cuatro temas en estudio para los que quieran algo nuevo. La selección de canciones recae sobre todo en los discos más comerciales del grupo, pero eso no es óbice porque, por ejemplo, tampoco falta “Don’t break my heart again”, un pedazo de himno que hará las delicias de sus compradores. (sigue leyendo)

Última entrega de las reediciones de los discos grabados por Pete Townsend, el principal artífice de The Who, un trabajo, aparecido en 1982, que ahora ve como el sello SPV lo reedita con formato digipack, fotos interiores, textos inéditos, tres temas extra y remasterización a todo lujo. No os lo perdáis. (sigue leyendo)

Richie Kotzen ha grabado un disco que rompe con su línea habitual. Ha mirado a los años noventa en vez de a los ochenta. Ha imitado las líneas vocales de Soundgarden y hasta Nirvana, pero ha creado un disco de rock tradicional, influido por sonidos de muchos campos para crear un disco sólido de hard rock un tanto experimental con toques alternativos, blues y hard roqueros. Un trabajo que sorprenderá a sus fans y gustará a muchos de ellos. (sigue leyendo)

Este disco es una curiosidad total. Nos encontramos a un antiguo punk rocker como es Billy Idol, que empezó sus días con Generation X, convertido en un crooner tipo Sinatra o Dean Martín , y ¡cantando villancicos! Una pasada total, como el disco de Richar Cheese de hace unos meses, un recopilatorio que llamó también bastante la atención. Esperamos que este trabajo, que competirá directamente con el redondo que, es de suponer, lance Brian Setzer para estas navidades, sea del agrado de todos. (sigue leyendo)

Cuando nadie se lo esperaba, Styx, los reyes del pomp AOR made in USA, han vuelto con un disco en directo tocado con una orquesta de acompañamiento, un lanzamiento especial para una banda que trata de introducirse en el mercado europeo que tan reacio ha sido siempre a una banda que vende millones en USA pero que aquí no acaba de cuajar. Al falla, pero desde luego no la música de Styx, compuesta por verdaderos clásicos del rock de toda la vida. Un pedazo de banda. (sigue leyendo)

Los italianos han retornado a la escena con cambio de nombre por problemas de derechos de autor. La música no se ha resentido ni un tanto así, han sabido componer un trabajo enorme, y eso a pesar de los proyectos en solitario de su guitarrista y alma mater Luca Turilli, quien no sólo tiene tiempo para componer en sus propios redondos, sino que lo hace también para los trabajos de la banda italiana de metal sinfónico más actual. (sigue leyendo)

Estamos ante la séptima entrega de estos discos sacados por el sello Mascot, una serie que intenta unir lo mejor del blues con lo mejor del rock. Nombres míticos como Leslie West se codean con nuevos músicos, muy interesantes, como el negrata Eric Gales, un artista venido de lo más profundo del sur para demostrar que en los USA no todo es rap. Trece grandes del rock y del blues unidos para dar a conocer una música que se resiste a desaparecer. La prueba: este redondo. (sigue leyendo)