crítica

Exodus no descansan; aprovechando el tirón de las Navidades que vienen, lanzan el tercer trabajo desde su reunión en 2004. Con el guitarra de Heathen como refuerzo, el superviviente Gary Holt cuenta con una banda excelente en la que no es la menor pieza el batería Paul Bostaph, quien ya trabajó con Slayer, Testament y los olvidados Forbidden. Un gran disco (sigue leyendo)

Riverside vienen de Polonia y van por su segundo disco: han creado un universo de sonoridades propias. Han compuesto unos temas oscuros y melancólicos, que podrán gustar tanto a los seguidores del metal progresivo como a los del doom metal antiguo, sin ser ellos ni una cosa ni la otra: progresivo melancólico, podríamos llamar a esto. Atención, fans de Porcupine Tree: esta gente de Riverside tienen muchas influencias de Steven Wilson. (sigue leyendo)

Un disco de brutal death para los amantes de las emociones fuertes, eso es lo que nos traen estos veteranos lidiadores del metal extremo y del brutal death sin concesiones ni zarandajas. (sigue leyendo)

Segundo redondo de esta gente de Florida que practica, para sorpresa de propios y extraños, un death metal melódico extraído directamente de los primeros plásticos de At The Gates o Dark Tranquility. Erik Ruthan de Hate Eternal anda por ahí haciendo diabluras, así que atentos porque hay chicha en este disco. (sigue leyendo)

Lizzy Borden han sacado sólo dos discos, contando este, en 18 años. O sea que no curran mucho; pero cuando lo hacen lo hacen bien. Este redondo los devuelve a la actualidad con dos miembros originales y un bajista y un guitarra de altura. Les ayudan gente de Dokken, Trivium, Hate Eternal, Morbid Angel, Y & T y un montón de artistas del metal americano de los años 80 en sus muchas variantes. Disco interesante y sorprendente, por cuanto aparece cuando menos se lo esperaba nadie. (sigue leyendo)

Estos suecos pasan del metal, lo suyo es el rock and roll gamberro. No vienen de la escuela Entombed, sino más bien de grupos como Hanoi Rocks, Sex Pistols o incluso Ramones. Todo ello mezclado en una batidora para crear un artefacto de explosión controlada. Así las gastan estos macanudos muchachotes. (sigue leyendo)

A pesar de lo que digan, a pesar de que editan un disco por año, nadie puede afirmar que a The Flower Kings se les han acabado las ideas. A diferencia de otros grupos de su cuerda que tardan años en sacar un nuevo cedé, estos suecos consiguen acumular inspiración en pocos meses para llenar un redondo de muy larga duración -como el que nos ocupa- con unas composiciones que parecen sacadas de la banda sonora de alguna película sueca independiente como “Juntos”. Música para soñar, como la que hacían en los setenta gente como Steve Hacket, Anthony Phillips o en los ochenta Marillion; referencias ineludibles en el devenir de este gran combo nórdico. (sigue leyendo)

Si andas un poco mosca con las últimas bandas de metalcore aparecidas por estos lares, puede que esta gente te hagan cambiar de opinión. Calificarlos de metalcore a secas sería arriesgado e indiscreto. Son más que eso: sus influencias van desde el rock alternativo de los noventa al punk pop de esos mismos años; del hardcore de Nueva York en los ochenta al metal core de último cuño: el resultado es un buen disco, interesante, feroz por momento y contenido en algunas ocasiones; algo que se echa de menos en una escena que a veces parece sobresaturada. Para aliviar de tal superpoblación de grupos clónicos, estos The Destiny Program pueden ser un buen paliativo. (sigue leyendo)

No se retiran ni a tiros. Una de las leyendas del thrash metal de los años ochenta, sin separaciones ni grandes cambios en su seno, ha logrado permanecer casi veinticinco años disco tras disco del mejor metal que nos viene del otro lado del charco; un buen disco para los seguidores del viejo thrash metal en su versión neoyorquina: para amantes de Sacred Reich, Flotsan and Jetsam o los primeros Anthrax con Belladona. Buen redondo, pardiez. (sigue leyendo)

Se suma el señor Axel Rudi Pell a la moda de los discos de versiones. Después de DEF Leppard, Poison y Tesla, este alemán no podía ser menos, y se lo hace con diez canciones de gente roquera y no tan roquera (andan por ahí Chris Rea y U2). (sigue leyendo)