Grupo: Saurom Lamderth
Disco: Legado de Juglares
Discográfica: Rimer Rock

Los juglares ibéricos del siglo XXI recargan sus guitarras en este trabajo, en el que dejan a un lado la temática tolkieniana que en su anterior trabajo había acaparado toda la carga de las letras para presentarnos un disco que al contrario que los anteriores no desarrolla una temática conjunta, contando con trece potentes temas en los que queda patente que la banda no ha perdido ni un ápice de su calidad tras los numerosos cambios sufridos en su formación antes de la salida de este nuevo trabajo.

Tanto el título del disco como los de algunos de los temas son ya viejos conocidos de los seguidores de los gaditanos, que en este trabajo recuperan parte de su tercera y más conocida maqueta, grabada hace ya cinco años en los mismos estudios donde durante el pasado mes de Mayo y Junio los juglares se encargaron de registrar el disco que hoy tenemos entre manos. Así, tras la intro (en la que los coros, como harán a lo largo de todo el trabajo, desarrollan una espectacular labor que en ocasiones llega a empañar el brillo del resto de elementos de sus composiciones), nos encontramos ya con un espectacular tema procedente de la mencionada maqueta “Legado de Juglares”, que lleva por título “Nostradamus” y que supone el tema más potente que la banda haya realizado, ya no solo en este disco, sino en toda su carrera. Para dicho tema se cuenta con coros femeninos y la glutural voz del vocalista de Anvil of Doom, en una de las numerosas colaboraciones del disco.

Sigue a dicho tema “Sandra”, tema aspirante a éxito con una deliciosa voz femenina y desgarrador estribillo acerca de una joven asesinada. Sigue a dicho tema “Mendigo”, primer single de este trabajo, un tema juglaresco por excelencia donde los elementos folk de la banda se hacen especialmente patentes, vislumbrándose frecuentes patrones procedentes del metal épico. Tras el mendigo llega la también antigua "Himno Pirata", dotada de una inesperada introducción electrónica y cuya parte principal se compone de unas sólidas líneas vocales masculinas de marcado carácter medieval que en ocasiones alternan con una contrastada voz femenina en un tema que aspira a su consagración en himno. Sigue a dicho tema un medio tiempo titulado “La casa de los espejos”, en el que la colaboración de Beatriz Albert (Ebony Ark), y muy especialmente de Manuel Rodriguez (Sphinx) aportan su saber hacer en esta compleja melodía a varias voces que acelera su ritmo a lo largo de su duración.

Sigue a este tema un homenaje de la banda a los fallecidos en circunstancias violentas en una preciosa armonía vocal de dos minutos de duración que marca el ecuador del disco, y que contrasta sobremanera con la alegre “El Luthier”, tema completamente fiestero y que supone el corte más divertido de este trabajo de los gaditanos. De nuevo con la ayuda del vocalista de sus paisanos Sphinx desarrollan otro pausado tema que lleva por título “El joven poeta”, en el que ambas voces combinan a la perfección, logrando en su estribillo uno de los mejores duetos que he escuchado en el panorama del metal nacional. Nuevo asalto para la Ebony Ark[/i] Beatriz Albert, que abre el tema “Picasso de ciudad” para dar paso a las guitarras en otro medio tiempo que ayuda a conservar el equilibrio entre temas lentos y las canciones más festivas en este plástico. Sigue pues para mantener dicha armonía otro tema más folk titulado “Cordero Asado”, único corte de temática relacionada con los personajes La Comarca de Tolkien en “Leglado de juglares”, y para el que cuentan con su ex-vocalista “Peri”.

Casi finalizando el disco, “El llanto de Loumiere”, de más de siete minutos y medio de duración, desarrolla la reconquista de Al-Andalus con numerosas variaciones melódicas a lo largo del tema, que da paso al sello final del disco, un tema titulado como el propio redondo donde las voces femeninas y las flautas se llevan todo el peso de un relajado cierre que pone fin a esta aventura épica donde los gaditanos logran transportar a sus oyentes al universo del medievo creado por la banda en sus melodías.

Un buen disco, sin duda, del que finalmente cabe destacar el excelente trabajo gráfico desarrollado para el libreto del CD, que es una pequeña obra de arte y en el cual se incluye una breve explicación del contenido de cada uno de los trece temas que componen el disco.

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