Reseñas de discos de rock

Vienen de California y se les nota cantidad. Beben de todas esas bandas de hardcore melódico de los años noventa, de grupos como Pennywise, pero luego tienen un toque y una onda mucho más cañera que los acerca a los grupos metalcore, con lo cual, y resumiendo, lo que hay aquí es una mezcla de ambos estilos, pero, ojo, con una chica al frente, lo que le da al grupo ese toque que le hace falta para destacar de entre tanta banda clon. A mí me han encantado. Esperemos que la gente les haga el caso que se merecen. (sigue leyendo)

Nuclear Blast cumple veinte años en el mundo del metal. Desde aquel lejano 1987 muchas cosas han ocurrido en el mundo de la siderurgia musical, pero lo que está claro es que ellos han estado al pie del cañón desde el principio, apoyando a bandas fundamentales de la escena, recibiendo a grupos que venían escopeteados de grandes discográficas sin escrúpulos, dando ánimos a bandas noveles que buscaron y encontraron en este sello la manera de hacer llegar a la juventud su mensaje metálico. Nuclear Blast es un sello que merece todos nuestros respetos. Ojalá cumplan cuarenta años y nosotros podamos verlo. (sigue leyendo)

Después de años en el subterráneo y de comerse prácticamente los mocos, estos chavalotes han conseguido entrar por la puerta grande y grabar por Metal Blade, practican una especie de death metal con elementos que morigeran lo extremo de su sonido, para mí que han conseguido un disco de esos redondos que no te cansas nunca de escuchar. Atentos a la jugada, oigan.
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Conocido por ser guitarrista de Marylin Manson, el señor John 5 lleva ya unos años con una consolidada carrera en solitario, carrera que apoya el sello Mascot y que ahora se levanta con este trabajo de rock duro instrumental en el que interviene, nada menos, el mismísimo señor Joe Satriani para dar una lección del mejor rock que podemos encontrar en la actualidad realizado por un músico del presente. Los tiempos no han cambiado tanto, si se mira bien, desde aquellos discos instrumentales de los años ochenta. Interesante. (sigue leyendo)

Los suizos Samael no son un grupo que se prodigue mucho. Llevan dos discos en ocho años, y éste sería el tercero; como esos ríos que aparecen y desaparecen, Samael nunca van a saturar a sus oyentes, con su metal tecnológico, hace mucho tiempo que dejaron a un lado la escena extrema ortodoxa para sumergirse en una música que cabría calificar de novedosa, si tal palabra no estuviera tan manida. En ellos, la originalidad es un hecho, no una pretensión. Pocos grupos hay como ellos, comparables a los mejores Moonspell o a los momentos más conseguidos de las leyendas Paradise Lost. Para los paladares exquisitos, este disco. (sigue leyendo)

El mejor progresivo nos viene actualmente de Suecia. A los consabidos nombres de Pain of Salvation, The Flower Kings y Kaipa, hemos de añadir ahora el de ACT, un grupo que llevaba ya varios discos sacados en el semianonimato, y que ahora, gracias a su fichaje para Insideout, se lanza a conquistar el mundo: por lo pronto, con su último trabajo “Silence”, ha llegado al puesto cuatro de las listas suecas, por eso Insideout está reeditando su labor anterior, el ejemplo claro lo tenemos en este “Imaginary Friends”, recomendable cedé de rock progresivo que entusiasmará a los seguidores del progresivo más asequible. (sigue leyendo)

Editado originalmente en 2003, ahora el sello Snapper reedita uno de los discos más interesantes de No Man, el proyecto paralelo (uno más, cabría decir) del señor Steven Wilson, líder de Porcupine Tree y co—líder de Blackfield. Progresivo tranquilo y muy cautivador en unas líneas melódicas que sirven para relajarse y olvidarse del mundo y sus problemas. Una reedición a todo lujo que no debería pasar inadvertida. (sigue leyendo)

Lake of Tears es una banda nórdica que lleva en este negocio bastante tiempo. Han editado un último disco con una colección de canciones en las que, como curiosidad, y en plan de bonus, se incluye una versión de Status Quo, vivir para ver. (sigue leyendo)

Desde Estados Unidos nos llega un disco en directo del que, junto con Joe Bonamassa, constituye uno de los pilares del blues rock and roll blanco de nuestros días; heredero directo de la tradición instaurada en las islas británicas en los años sesenta por gente tan espectacular como The Yardbirds y John Mayall and the Bluesbreakers, Michael Katon da caña por un tubo, te deja con ganas de más y vuelve cualquier día a darnos lo nuestro. Que venga, eso, que venga. (sigue leyendo)

Desde Suecia, y con su octavo disco, Nocturnal Rites ponen un ladrillo más en el edificio del heavy metal melódico, un tanto power sin llegar a ser power metal, un tanto melódicos sin llegar a ser AOR, y otro tanto de voces potentes sin llegar a cargar. Una formación que no destaca por su originalidad pero sí por su buen hacer. Canciones redondas, grandes himnos, coros ampulosos y buen rollo por todos lados. Música para levantarse del asiento y gritar puño en alto. ¡Que viva el heavy metal! (sigue leyendo)

No es este un grupo típico en ningún sentido. Antigama tienen el toque de los genios pero también la originalidad de quienes caminan sin dudarlo por un sendero asfaltado por la inspiración y el buen rollo. Antigama son un enigma musical, una banda polaca que practica un estilo que no vamos a calificar en esta portada; no son death metal, ni grind ni black ni hardcore ni metal core. ¿Qué estilo practican Antigama? La respuesta está en el interior. (sigue leyendo)

Desde Alemania, y después de un silencio de dos años, llega esta formación de power metal con cantante rumano al frente. Un grupo con personalidad que sobresale sobre toda la vorágine de bandas de power metal alemán, un estilo que, por cierto, empezó a decaer hace unos años y del que van quedando sólo los que valen, como pasa siempre. (sigue leyendo)

Segundo trabajo de una formación femenina que ha compartido carteles con gente como Black Label o Motorhead. Son tres tías que rockean y bien. Que no son sólo imagen y que deberían atraer la atención de más de uno. Un pedazo de redondo de hard rock a la antigua, para amantes de Monster Magnet, Black Sabbath, Motorhead y todo el rollete de guitarras de esas que te dejan con fiebre. Con trabajos como este, podemos estar tranquilos: al rock duro le queda mucho, pero mucho tiempo para tirar la toalla. Si es que algún día la tira. (sigue leyendo)

Una “nueva” banda desde Suecia, un grupo que va por su tercer disco y que se empeña en revivir el mejor rock progresivo de los años setenta, si te va gente como Yes o Starcastle, aquí tienes un grupo que te transportará directo a los tiempos en que existía el vinilo y la gente era más inocente con la música. En estos tiempos de cinismo descontrolado, es bueno que una formación como ésta nos regale de tanto en tanto con un disco correcto de buen rock progresivo de buena factura. Atentos a ellos, porque me la juego a que les queda carrete para rato. (sigue leyendo)

Un grupo femenino con dos cantantes al frente, eso es lo que nos ofrece este proyecto montado por el bajista de Terra Nova, un más que interesante compendio de canciones en las que viajamos al pasado y que nos hace revivir los tiempos en que Phamton Blue, Vixen y Femme Fatale mandaban en el cotarro. Gran banda y gran disco. (sigue leyendo)

Cuarto disco en solitario de la banda Planet X, donde milita el as de los teclados Derek Sherinian, un hombre que trabajó en Dream Theater y que ahora se busca la vida en esta banda, que empezó como proyecto en paralelo y que poco a poco va alcanzando el estatus de grupo independiente de sus bandas nodriza. El otro gran as de la manga de Planet X es su batería, el tremendo Virgil Donati, un tío que aporrea los tambores que da gusto, oigan. (sigue leyendo)