Reseñas de discos de rock

Este retorno es uno de los más inesperados de lo que llevamos de siglo. Nada menos que una de las formaciones creadores del sonido gótico (aunque en sus tiempos se les llamara, más bien, siniestros). The Mission cuentan en su historial con hitos tan importantes como haber trabajado en estudio con Jon Paul Jones de Led Zeppelin, o haber teloneado a Aerosmith. Ahora vuelven con un gran disco de gótico que no llega ser metal pero sí un buen rock de calidad indiscutible. Nos alegramos por ellos.

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Si hay alguien en el mundo de la música actual que merezca el nombre de “genio” ese artista es Devin Townsend. Líder de Strapping Young Land, este canadiense ha ido forjando durante años una muy sólida carrera en solitario, plagada de aciertos y de buenos discos que, por desgracia, no acaban de llegar al gran público. Este músico es muy personal, y eso, en el negocio actual se paga. Si os gusta el asunto del industrial y del metal experimental, Devin es una apuesta segura, un tipo al que se ha tachado de “colgao” pero que para mí es una figura fundamental para entender que, todavía, es posible encontrar a peña que no copia a nadie, que tiene su propia manera de hacer las cosas. (sigue leyendo)

Después de que en 2005 estos dos cantantes (Russell Allen de Symphony X y Jorn Lande de Masterplan hasta hace unos años) nos sorprendieran con aquel proyecto conjunto denominado “The Battle”, retornan con la segunda parte, un disco en el que ha participado en la portada el hombre que trabajó con los primeros discos de Diamond Head, y que atesora en su interior un buen puñado de temas de hard rock del mejor que te puedas encontrar ahora, grabado por el sello Frontiers y, a pesar de eso, sin toques AOR. Y no es que tengamos nada contra el AOR, eso ya lo sabe la gente que nos lee, sino que el disco carece del toque americano, es mucho más “europeo” que lo que Frontiers suele sacar. (sigue leyendo)

Tercera entrega en estudio de la banda progresiva sueca Kaipa desde su reunión en 2002. Después de “Mindrevolutions”, Kaipa han vuelto con un redondo en el que se han dejado de lado un tanto los temas súper largos para tirar por canciones algo más digeribles. Pero que nadie se piense que se han vendido a la comercialidad, ni mucho menos: Kaipa siguen siendo lo que fueron en los años setenta: una formación de progresivo sueca influida por los grandes combos sinfónicos de los años setenta. Atentos a la jugada.

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Una nueva banda desde Suecia. Con influencias de los maestros Dark Tranquility, pero también con un toque hard core y hasta emo core tomado del otro lado del Atlántico. El Sindicato sónico está dispuesto a hacérnoslo pasar pero que muy bien. Son un grupo joven, con una media de edad muy baja, pero con unas ganas de comérselo todo que ya querrían algunos grupos veteranos. ¿Serán el relevo de, por ejemplo, Soilwork (otro de los grupos death melódicos industriales suecos de Nuclear Blast)? El tiempo lo dirá. Por lo pronto, este disco es una pasada. Compra o muere. (sigue leyendo)

Reaparecen cuando menos se lo esperaba el personal. Six Feet Under, a pesar de todas las críticas recibidas por sus querencias roqueras, no se rinden y vuelven al redil del metal extremo, del death metal hecho con ganas y precisión. Cuántos grupos quisieran, después de tantos años como llevan estos yanquis, seguir sonando tan frescos, tan llenos de vida. Qué bueno que vinieron, compadres. (sigue leyendo)

Daryl Stuermer es poco conocido por estos lares. Pero entre los fans del rock progresivo es toda una institución: nada menos que el nombre que se ocupó de las guitarras en la mega banda Genesis a partir de 1980 y hasta la disolución del grupo. Amigo personal de Phil Collins (batería y cantante de Genesis después del abandono de Peter Gabriel), Daryl lanza su noveno trabajo con grandes influencias del movimiento jazz y acid jazz. (sigue leyendo)

Una de las formaciones suecas más veteranas del nuevo metal moderno, han sacado su disco de vuelta al ruedo en 2007, demostrando por qué han llegado a ser teloneados por Sepultura, lo que no es poco, caramba. Un disco, este “Fiction”, que remueve conciencias y que da una lección de cómo se deben hacer las cosas. Han recibido muy buenas críticas por ahí y se las merecen. Olvidaos de anteriores decepciones (relativas decepciones). “Fiction” es un redondo como la copa de un pino. Al lorito, que la cosa va en serio. (sigue leyendo)

Los alemanes Freedom Call han cambiado de guitarra y de bajista, pero el sonido de la banda sigue fiel a sus orígenes, con un cantante, el señor Chris Bay, que además se encarga de las guitarras, siempre dispuesto a dar el do de pecho (nunca mejor dicho) y a llevar a Freedom Call al estatus de banda de culto que ellos se merecen. Van por su séptimo trabajo y no tiran la toalla: eso es tener las cosas claras, caramba. (sigue leyendo)

Así como el locutorio NO es el sitio donde van los locos, tampoco el Vomitorio es el sitio donde uno va a vomitar; o eso al menos se desprende de la escucha de estos suecos que lanzan su nuevo álbum esta semana y que se los han hecho de cojón de pato, oigan: un trabajo de riffs caballunos para mear y no echar gota; death metal de primera división desde Suecia; al lorito, nenes.

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La familia Morse no se detiene. Hace poco comentábamos el trabajo último en estudio de Neal Morse, y ahora nos toca hacerlo con este redondo de su hermano Alan Morse, guitarrista de Spock’s Beard que a lo tonto a lo tonto lleva ya tres cedés en estudio. Música instrumental para los que gusten del progresivo fusionado con otros estilos: un poco de Jazz, un poco de sonidos latinos, y mucho rock, muchos solos de fino gusto. Buena gente hay por aquí. Le echa un cable, cómo no, su hermano Neal. (sigue leyendo)

Nada menos que diez álbumes en estudio lleva ya el señor Stan Bush, un americano que ha sabido sobrevivir a todo tipo de modas, y aunque nunca ha sido un músico de masas (quizá ahí radique la clave de su supervivencia), sí que ha mantenido el tipo durante veinte años, contra viento y marea, componiendo algunos de los clásicos menores del AOR onda Journey, Bad English o Zebra. Un músico de mucho talento, de eso no cabe duda alguna, y menos tras oír este distinguido trabajo. (sigue leyendo)

El panorama del power metal necesita de cuando en cuando alguna banda que aporte algo, si no nuevo, sí por lo menos fresco. Y esa frescura es la que se echaba de menos en los últimos tiempos, hasta que han llegado estos tipos con su segundo disco y sus ganas de comerse el mundo. Son jóvenes, tienen fuerza y afloran las ideas dentro de sus mentes. No sé qué más se le puede pedir a una banda de power metal de la escuela Blind Guardian y Helloween. (sigue leyendo)

La escena emo core no hace más que renovarse cada año que pasa. Es un campo, el del emo core, que en España no está muy explotado; no digo por las bandas autóctonas, que apenas existen, sino por las que vienen de fuera. El emo core no es un estilo muy apreciado en nuestro país, y grupos como Killswitch Engage (no siendo propiamente emocore) han abierto una brecha por la que podrían colarse combos como estos increíbles Haste the Day, un combo que dará que hablar con este su tercer redondo. (sigue leyendo)

Sacaron un directo el año pasado, y lo que en otros grupos significa un descanso por falta de ideas, una excusa para ofrecer a los fans algo sin editar nada nuevo durante mucho tiempo, en Gotthard ha sido sólo una corta tregua antes de editar el que seguramente sea uno de sus mejores discos (para un servidor, el mejor). “domino effect” es un perfecto redondo de rock melódico cargado de grandes himnos, voces perfectas y guitarras milimetradas. Uno de esos discos que te gusta desde que empieza a sonar la primera canción y que no dejas de pinchar en tu reproductor día tras día. Un cedé para disfrutar los amantes de Bonfire, Slaughter y Richard Marx. (sigue leyendo)

Llevaban muchos años en el dique seco. Desde su anterior “Marbles” nada sabíamos de ellos. Vienen a España a tocar, y la gente esperaba ansiosa un nuevo redondo de una de las mayores leyendas de la música británica de los últimos veinte años. Han superado hace mucho tiempo el estatus de banda de culto, las comparaciones con su anterior cantante Fish ya no tienen razón de ser. Marillion son ellos mismos, por encima de corrientes musicales quizá la banda británica más interesante aparecida en estos años. Atentos los aficionados al buen progresivo con gusto: las canciones por encima del virtuosismo. (sigue leyendo)